Indytornics: «Мы можем быть не только громкими»
О новом формате, репетициях, музыке в плейлисте и любимых исполнителях.
Если раньше подборки вроде, «Вы не поверите, что это украинская музыка», приятно удивляли, то сейчас это стало обычным делом. Хорошей музыки много, но этих песен по радио не услышишь, клипов по телевизору не увидишь… И все же, некоторые ребята не очень расстраиваются – у них и без этого уже целый список достижений.
Данил Богданенко – вокалист одной из таких групп, пообщался с нами.
Indytronics – одна из лучших молодых киевских англоязычных команд, которая представляет независимую украинскую сцену.
Что мы знаем о Indytronics?
- Ребята играют в стиле Indie-Rock и Post-Punk Revival.
- Их песни можно услышать на 25 радиостанциях разных стран мира, их дебютный видеоклип показывают даже по California Music Channel, и уже этим летом они стали хедлайнерами одного из самых масштабных украинских фестивалей – Woodstock Ukraine. И это только начало!
- Ребята учатся на 3 курсе киевских университетов, ждут настоящую зиму, чтобы поиграть в хоккей, репетируют по несколько раз в неделю, активно ведут переговоры с заграничными агентами и успевают писать новый материал.
Как им все удается? Об этом мы тоже спросили.
WeLoveUA: Первой вашей песней, которую я услышала, был кавер на BigCityLife. Я раньше смотрела некоторые видео Чедда, и было неожиданно увидеть его в роли приглашенного вокалиста. Как вам удалось записать песню вместе?
Данил: Все начиналось еще в десятом классе, когда мы взяли в руки гитары и пошли на базу. Мы с другом – с гитаристом Денисом – думали, что бы такого сделать, и под Новый год записали кавер на кавер. Есть песня Closing Time группы Semisonic, очень старая. Мы нашли кавер на эту песню в YouTube’е, где ее поют Чедд Сагг и Алекс Гут. Они достаточно популярные ребята, даже ездят в туры по Америке. Было интересно на них смотреть, захотелось сделать что-то подобное. У нас, конечно, не получилось так же круто. Потому что на заднем фоне была елка, тикали часы с маятником и камера шевелилась. Мы тогда не могли подумать, что когда-нибудь вообще пообщаемся с этим парнем! Круто было! У них – несколько миллионов просмотров; у нас – 150, но это ничего. Первый опыт. Весело.
Песню Big City Life я знаю очень-очень давно. Я слушал ее лет в 12 и кайфовал, а потом про нее забыл. Как забываешь про старые игрушки, а потом достаешь с полки – вот это класс! Почему-то вдруг в начале лета просто вспомнил, что есть такая песня, и мне дико захотелось ее послушать. И с первого раза я понял, что из этого может что-то получиться.
Позвать приглашенного вокалиста – идея нашего гитариста Дениса. По-моему, так вообще, никто у нас не делал. Мы знали: будет круто, но займет много времени. Хотели выпустить пораньше, но не получилось, и релиз состоялся где-то в сентябре. Все это время мы ждали подтверждения. Написали очень многим ребятам. Согласились несколько групп – в том числе The Zolas из Канады. В результате оставили трех претендентов, и последний из них – Чедд Сагг.
Многие задают вопрос, почему кавер выпустили первым. На самом деле, кавер привлекает намного больше внимания.
Нам хотелось сперва расширить аудиторию, а потом выпустить клип. И клип собрал намного больше просмотров, потому что за счет кавера его смотрят и друзья Чедда, и его подписчики.
Вы еще в школе решили создать группу. Классический американский сценарий – не хотим в колледж, хотим быть музыкантами. Но у нас так редко получается. Вам по 19 лет, а уже целый список достижений. Вот в чем…
Наш секрет? Я даже не знаю. Наверное, лично я очень резко воспринимаю действительность. Если мне в универе говорят: «Слушай, Богданенко, у тебя там недобор немножко по баллам», у меня в голове сразу: «Все, это конец!». Если мы не репетируем, например, больше четырех дней у меня уже начинается паника. В принципе, это помогает.
Вообще, я обожаю это все! И на репетиции я до сих пор лечу. Это такое место, где обо всем забываешь. Тоже самое с записью. Когда я в студии, это вдохновляет больше, чем что-либо другое. И ребята все мыслят в одном направлении. Мне это нравится. Они иногда могут что-то не сделать, но я все равно знаю, что они этого хотят и сделают в любом случае.
Владелец базы, где мы репетируем, кстати, – мой преподаватель в университете. Я с ним познакомился еще раньше. Он иногда приходил к нам на репетиции, слушал, подсказывал, сильно критиковал.
Иногда он мог зайти к нам в комнату и спросить: «Вы тут сатану вызываете?» или что-то в этом роде. И нас это мотивировало еще сильнее.
Да, «пинки под зад» меня всегда вдохновляли больше, чем какая-либо похвала. Когда тебе говорят, что все как-то не очень, сразу даешь себе обещание: «В следующий раз будет круто!»
Мы довольно часто репетируем. У нас хороший темп, даже с новыми песнями. Ну вот, мы выпустили Scintilla Wave на 11 новых треков. И после этого я не мог подумать, что мы еще что-то напишем. А сейчас уже работаем над новыми песнями. Мы взяли нового клавишника, Никиту Пыресева, он очень помогает. Привнес новое звучание.
В последнем альбоме все песни очень разные. Вы вместе пишете?
Это как снежный ком. Я становлюсь на гору. На такую высокую-высокую – три тысячи метров. Парни летят на вертолете и десантируют меня туда. Я сажусь, делаю снежинку и пускаю ее. Она летит. Один ее подхватывает, затем второй, третий…
Каждый привносит что-то свое на репетиции. У нас так и написано: “Music by Indytronics” и “Lyrics by Danil Bogdanenko”, потому что за тексты отвечаю я.
Единственный предмет, который у меня в школе хорошо получался, – английский язык. Из-за него, наверное, и не выгнали.
Я приходил к учителям с гитарой и играл песни из первого альбома Arctic Monkeys. Они не знали, что это Arctic Monkeys, но думали, что это клевые песни.
То есть, тексты сразу решил писать на английском?
Да, сразу. Не могу слушать русский рок. Единственная группа, которая мне нравится, – «Машина времени». Макаревич пишет умные тексты. И я считаю, что он умнейший мужик в России. Для меня он никогда не постареет.
Сразу, как только начал слушать рок-н-ролл, во дворе один парень передал песню «блинков» (прим. – blink-182). Банда супер, обожаю ее до сих пор (Blink-182 – Online Songs). И эту песню в том числе. С этого все и началось. Потом пошли группы потяжелее, потом опять полегче.
У меня плейлист довольно простой. Сейчас вот играли Temples.
Знаешь, есть два типа людей: которые слушают музыку синглами и которые слушают альбомами. Я отношусь ко второй категории.
У некоторых плейлист состоит из 300 песен и все – разных исполнителей. У меня количество песен то же, но исполнителей намного меньше. Мне кажется, альбомами слушают те, кто хотя бы как-то косвенно связан с музыкой или хорошо в ней разбирается. Я не говорю, что остальные не разбираются. Просто они спокойнее относятся к вещам. Если я слушаю группу, мне нужно послушать альбом. Если альбом мне не понравится, вряд ли я еще раз послушаю сингл. Потому что картина должна быть полной.
Возвращаясь к разнообразию альбома, я считаю, что это правильно. Когда песни даже не в разных жанрах, а именно в разных настроениях. Так интереснее слушать. Потому что когда альбом какой-то группы идет в одном жанре, настроении – все песни одинаковые, и я просто перестаю их различать. А так растет вероятность, что выберу больше любимых треков.
Еще таким образом можно расширить аудиторию. Кто-то любит жесткие песни, кто-то любит более лайтовые, и у нас все это есть. Да и настроение всегда разное. Нельзя же ходить каждый день в одном настроении и слушать одно и то же. Редко встречаются такие люди.
Я люблю группу Arctic Monkeys за это. Нас многие сравнивают с ними, хотя я не понимаю, почему. И это делают те люди, которые были у нас на «лайвах». Мы играли их песни. Сейчас уже намного меньше так делаем. На самом деле это немного раздражает, потому что мы совсем не похожи! Я беру с них пример, но только с текстами и посылом. То есть, с настроением в песнях. У них в каждом альбоме просто нереальное количество разных по настроению треков. Это я ценю в исполнителе больше всего.
Еще нас даже как-то с The Doors сравнили. Прикинь, с The Doors!
Больше ориентируетесь на иностранных слушателей?
Да. И статистика у нас за границей лучше.
Я каждый раз, когда открываю новое интервью, замечаю, что количество радиостанций, на которых ваши песни в ротации, становится все больше и больше. Сначала было 12. Сейчас уже больше 20?
25. Просто мы много пишем. Денис в основном. Ребята больше отвечают за организационные вопросы. Мы разделили обязанности, так проще. Я больше по творческой части, по организации концертов, по каким-то идеям. Денис по части PR. Отправляет много писем за границу. Это на самом деле дало плоды. Вот, например, написал 500 штук. Человек просто отправил 500 емейлов! Главное, писать с душой. Потому что, если ты пишешь что-то в роде: «Привет. Возьмите. Пока», это не сработает.
Кстати, у нас и сейчас идет кампания. Есть один промоушн в Америке, с которым мы сотрудничаем. Мы подписали контракт, и ребята очень нам помогают. Еженедельно присылают отчет, как и договорились. В скором времени, я уверен, мы появимся на M-TV и на VH1. Там очень много всего! Ребята скинули нам список, куда будут нас отправлять, и мы даже до конца не смогли пролистать, потому что Adobe Reader просто начал «лагать». И они не просто отправляют заявки, а именно добиваются того, чтобы нас взяли. Вообще американцы всегда улыбаются, шутят, как будто бы мы знакомы много лет. Я обожаю с ними работать. Они хотя бы отвечают. Терпеть не могу наших директоров. Если бы я был арт-директором, я бы всем отвечал. Просто хотя бы «нет, простите». Это больше порадовало бы, чем молчание.
Вот этим заграничные менеджеры мне нравятся больше, чем украинские. Мы нашим тоже много писали. И разница в чем: даже если ты не понравился американцам, они тебе напишут: «Тут надо доработать, это пока не то, что нам нужно, но спасибо, что прислали». Наши же вообще не отвечают. Радиостанции, с которыми мы поддерживаем контакт,– это Radio Rocks, Europa Plus. У них там несколько программ, и мы подходим под разные форматы.
Меня лично очень рассмешил комментарий М1. Что-то вроде: «Нам очень понравилась группа, но это не формат для нашей зрительской аудитории». Разве вы не сами формируете аудиторию? Дайте людям хорошую музыку, и они будут слушать. Ведь те, кто слушает М1, слушают то, что им включают, а не то, что они сами выбирают.
Ну да. И М1 сам выбрал такой формат. Смотрел М1 Music Awards. Увидел, кто номинирован и просто за голову схватился. Думаю: «Господи, кошмар какой!».
Atlas Weekend меня порадовал и расстроил одновременно. Радовался, потому что все группы разножанровые, у каждого какая-то своя фишка, каждого можно запомнить. А потом увидел М1 Music Awards и понял: ничего не изменилось.
Насколько я знаю, вы сейчас работаете над новым форматом. Полуакустика, правильно?
Ой, это будет круто! На Западе часто так делают. Мы ориентируемся на него. Не говорю, что все копируем, просто берем пример. Вот это самое правильное объяснение.
Полуакустика, как дополнение. Еще его называют B-side к альбому. Те же песни, только переделанные, что всегда интересно. Например, есть много людей, которые, услышав песню, ищут ее акустическую версию.
Это будет формат live-session. Версия потише. Мы поменяли некоторые моменты, опустили даже одну песню в тональности. Представим три песни из альбома Scintilla Wave – Lovebite, Turn Off The Magic и Clone Fight. Мы играли их на «Аристократах».
И говорили, что с какой-то постоянно случаются проблемы.
С Lovebite’ом вечно что-то. На репетициях все нормально, а на концертах какой-то ужас. Мы ее в альбоме не очень записали. Не так, как нам хотелось бы. Сроки поджимали. Хотели успеть выложить треки хотя бы за неделю до Atlas’а, чтобы люди послушали. Переносить просто не было смысла.
Вот нас спрашивают: «Вас же пятеро играет на сцене, почему вы не в таком формате?». Знаешь, золотая четверка. И клавишник наш не против. Все в курсе, что у нас есть Никита Пыресев. Он с нами играет, репетирует, принимает полноценное участие в написании песен. Но. Мы круто смотримся вчетвером на фотках, и этого не отнять (смеется). Самое главное, чтобы все было красиво. Так и с песнями. Если надо, лучше подождем пару месяцев и сделаем лучше.
Но все-таки нас пятеро, и я горжусь этим количеством. Пять музыкантов – это реально много. Вроде пять и три – не большая разница, но все же. Прикинь, как нам репетиции вообще забивать! У каждого свои дела! То есть график совсем разный и непредсказуемый. Но все получается.
В Украине, кстати, очень много команд, где музыканты играют втроем. И сейчас вообще модно в группе стало играть. Записали песню на диктофон, собрали пять «лайков» под постом в соцсети, и надо устроить концерт. Пришли все друзья, смотрят и думают: «А ведь прикольно!». А потом проходит несколько месяцев – и ничего не меняется. С нами тоже так было, но мы вовремя со всем справились.
Вообще все Rock am Ring’и начинаются с «Бочек» и клубов вроде «Industrial», где мы впервые отыграли. И перед «Industrial» волновались больше, чем перед «Atlas’ом». Это был вообще наш первый концерт. В зале – 15 человек. Ужасно холодно. С нами выступали какие-то непонятные команды. И вообще было дико страшно. К нам тогда на концерт никто не пришел. И я понимаю. Потому что ехать на Выдубичи на шестой этаж какого-то заброшенного завода… Но было круто. Запомнилось. Перед своим вторым концертом, мы играли полгода.
За это время вы еще и название поменяли… Группа Bonehouse уже существовала?
Простая причина: iTunes. И Shazam. Shazam – это уже успех. Если включаешь какую-то песню, можно даже увидеть картинку.
Обложка нашего Scintilla Wave… я на нее просто так сидел и смотрел. Я был настолько горд! Вот это – то, над чем мы работали год! Это оно, это результат! Кстати пластинка у нас на альбоме – это пластинка Pink Floyd. Я взял ее специально. У меня есть Arctic Monkeys, Pink Floyd, и есть какой-то блюз. Выбрал именно Pink Floyd – классику. Я думаю, что она чем-то там светится внутри. Что она священная. А как я с ней в метро ехал! Никого и близко к себе не подпускал.
Очень много проблем возникло, как только мы выбрали первое название. И студия такая была, и упоминалось много где, и песня у Dead Weather есть. Мы подумали, что будет проблемно. Ну а потом пришел момент регистрироваться в Shazam’е…
Мы вообще есть на 40 ресурсах в интернете, включая iTunes, Shazam, Amazon, GooglePlay. Mighty One «зашазамили» более ста раз. Или уже даже больше. А после 20 тысяч просмотров клипа я прыгал по комнате! И надеюсь, что будет больше, потому что нас взяли на California Music Channel в Сан-Франциско, который входит в топ-40 музыкальных каналов мира.
Вы сейчас ищете лейбл, с которым можно работать. Не боитесь, что они начнут диктовать условия?
Я думаю, это в порядке вещей. Абсолютно все успешные артисты подписаны на какой-то лейбл, и я считаю, что это правильно. Только с помощью таких компаний можно что-то сделать. К тому же, на Западе лейблы в основном ищут какие-то конкретные стили. Пока мы еще никуда не подавали. Но это все скоро будет. Я надеюсь, что все у нас получится.
Например, съемки клипа проходили в усиленном режиме. Нам надо было снять очень много всего за три дня. Съемки могли закончиться в девять вечера, а следующие начинались в пять утра. Но было интересно. Это были самые крутые дни лета. Woodstock и вот эти три дня съемок. На Woodstock’е было очень круто!
Вы ведь выступали на главной сцене, да?
Когда ты ходишь с этим бейджиком по лагерю, никто не знает кто такие вообще Indytronics, кто ты такой, почему у тебя бейджик… Но он у тебя есть! Например, охранник тебе: «Куда?!». А ты ему – бейджик: «За водой!». Я, конечно, это все делал спокойно, не показушно.
Мы познакомились с нереальной кучей музыкантов. Самые классные – поляки, Young Stadium Club. Они играют легкий Indie-Pop. И ребята сами по себе очень открытые. Мы с ними на следующий день, как оказалось, играли в Львове. Woodstock организовал нам еще два концерта – перед фестивалем и после. Мы с ребятами погуляли по городу, пообщались. У нас как раз одинаковые составы. Договорились, что что-то сделаем вместе, но как это все сделать, пока непонятно. Из-за ситуации в стране сейчас это проблематично.
Этим летом планируете появляться на фестивалях?
Мы-то планируем. Я не знаю, планируют ли фестивали, но мы точно будем подаваться. По большей части это будут заграничные фестивали. Берем пример с наших Stoned Jesus. Очень крутые ребята. У меня 12 групп в плейлисте, из них 2 украинские – есть альбом Stoned Jesus и Sinoptik.
На Sziget не будете пробовать?
На Sziget? Планируем, но я думаю, что пока рано. Все-таки топ-10. Венгерцы из всех украинских исполнителей в прошлом году, определенно выбрали лучшего – это была ONUKA.
На Sziget планирую просто так съездить. Это даст огромный толчок. Приедешь домой, сразу за гитару возьмешься. Это успокаивает больше всего. Поэтому обязательно съезжу. Посмотрю, как там.
В 2012, помню, был пик приезда заграничных групп. Red Hot Chili Peppers, Kasabian и The Vaccines в одном концерте! Если бы The Vaccines приехали сейчас, я бы, наверное, продал все и купил билет в первую фанку. Тогда пошел просто из-за того, что знал Californication.
На самом деле иногда почти не слушаешь какую-то группу, но знаешь, что они больше не приедут, и все равно идешь.
Да, у нас так и ходят. Я не понимаю, почему сейчас заграничные группы боятся к нам приезжать. Это бред какой-то на самом деле! У них все очень сильно перекручено.
Вообще мечтаю о туре. Путешествия и музыка – идеально! Мы попробовали сделать тур летом, после Scintilla Wave. Съездили в Чернигов, там было здорово.В Одессу. Но поняли, что к туру пока не готовы.
Чаще всего наши выступления заканчивались не начавшись. Когда нас просили скинуть техрайдер, мы скидывали и слышали: «Ой, ребята, это много! У нас один комбик».
В Киеве сейчас отменили много концертов, но все равно они есть. Выступают все подряд. У каждого новый альбом или программа.
Особенно в декабре. Чуть ли не каждый день что-то есть.
Ну вот, люди просто пресытились… Мы тоже хотели делать концерт в декабре, но передумали. Сейчас у нас не очень много выступлений, и это не очень хорошо. Надо постоянно играть. В декабре что-то будет, но это будет скорее всего просто выступление. Хотим сыграть полуакустику, это как-то разрядит обстановку. Очень шумно сейчас в Киеве. Atlas, Sentrum, еще и «Х-Фактор» по телевизору идет, где Epolets выступают.
Хотим сыграть следующий лайв в «Метрополе». Знаешь, почему в «Метрополе»? Мне там занавески понравились. Я был на Stoned Jesus, и они так разъехались классно! Просто «Ого! Вот это да!».
А мне вообще интересно, слушают ли нас люди в наушниках, включают ли просто так. Вот ты слушаешь нас иногда просто так?
Слушаю. Когда-то включила Frightened Dancers, и она целый день у меня играла.
Мы эту песню сделали быстрее всего. Даже быстрее, чем Mighty One. Иногда можно начать одну песню в начале года, а закончить в конце. А бывает за две репетиции. Эту можно было бы чуть сократить. Future Talk Knocks. Это вообще моя любимая из альбома. Иногда я ее даже включаю. Вообще редко слушаю свои треки. Но не могу понять музыкантов, которые говорят: «Та, я не слушаю свое вообще».
Марк Хоппус (прим. blink-182) когда-то написал в твиттере что-то вроде: «Мы стояли в Диснейленде, заиграла Dammit, и я такой: «Вау, это же моя песня!» Я точно выглядел очень круто».
У меня вообще мечта познакомиться с тремя музыкантами: Джеком Уайтом, Алексом Тернером и Хоппусом.
Все классные поп-панк группы начинали с каверов на blink-182.
Мы тоже начинали. Когда-то играли Adam’s Song. У нас не получилось. У меня до сих пор не получается спеть, потому что на самом деле она очень высокая. Ну и плюс мне нравится их «фишка» с двумя вокалистами. У них это лучше всего получилось.
Сейчас тема «Sex, Drugs, Rock-n-Roll» не прокатывает. Все ценят качество. Какой ты на сцене, как выглядишь, общаешься со зрителями. Я не понимаю тех групп, которые не разговаривают со своими слушателями. Еще в бытность Bonehouse я обязательно представлял группу по несколько раз. До сих пор оглашаю названия песен. Мне даже делают замечания,мол, надо меньше говорить «спасибо» после песен.
Со сценическим образом у нас, к счастью, все сложилось. Наши майки на самом деле от дизайнера Rubtsova Close. И комбинезоны тоже уже наша «фишка». Еще я заметил, что самое главное – эту фишку найти. Вроде бы комбинезоны и майки – мелочь, но они есть. На официальных концертах мы всегда в них играем.
Мне нравится, как ведет себе на сцене солист Green Day. Я бы общее настроение для себя взял между Тернером и Билли Джо. Еще есть такие исполнители, например, как Tame Impala. Обожаю их. Все так в штыки восприняли последний альбом, но мне он все равно понравился. И название. Tame Impala. Это, наверное, мое любимое название из всех, которые я слышал. Оно же звучит! И резко, и в тоже время плавно, и сразу понимаешь стиль, в котором они играют. Сразу же представляется та же Австралия.
Я почему завел сразу разговор про название. Название всегда очень много значит, как и детали. Мне важно, чтобы первым делом разряжалась обстановка. Даже, например, выступления. Главное запомнить название места, где выступаешь. Ребята, в принципе, не общаются со сцены. Это все-таки дело… фронтмена (смеется). Нет, я не делаю так, чтобы выглядеть как «фронтмен фронтменский». Хотя у нас так любят делать больше всего. Все знают вокалиста, но никто не знает музыкантов. Но мы так делать не особо любим, я частенько представляю парней прямо со сцены.
Итак, какие у нас планы. Концерт в марте. Будем раскручивать видео. Я думаю, что в скором времени будем больше появляться на заграничных каналах.
Дальше – полуакустика. Это будет совершенно новый формат, такого еще не мы делали, да и вообще в Украине делают редко. Просто мы хотим показать, что мы можем быть не только громкими.
… А тем временем – Red Hot Chili Peppers возвращаются с концертом, Epolets покинули шоу «Х-фактор», а Indytronics все-таки решили разрядить обстановку в столице и сыграют песни из последнего альбома в «полуакустическом» формате уже 19 декабря в анти-кафе «Циферблат». Также, с группой выступит специальный гость, но о нем вы узнаете ближе к дате концерта.
Электрогитара сменилась на акустику, орган на легкие клавиши, ударные заглушились, а вместо тамбурина – шейкер. Получаем новых Indytronics, более спокойных и лирических. Indytronics Unplugged vol.3. Мы точно будем! Приходите и вы!