Почему произведения искусства так дорого стоят?

Вы когда-нибудь задумывались, почему определенные картины стоят десятки или даже сотни миллионов долларов, в то время как другие полотна, написанные в такой же мастерской технике, продают за копейки? Почему одни работы выставляются в самых престижных галереях мира, а другие хранятся в захламленном гараже?

Парадоксальная политика ценообразования в сфере изобразительного искусства всегда поражала меня и заводила в ступор. Сперва мне казалось, что на таком рынке нет места для логики или здравого смысла, ведь здесь все подвергалось мнению каких-то самопровозглашенных экспертов. Но изучив данную тему более подробно, я пришел к другой, пусть и не очень романтической, истине: миром живописи правят бренды.

Отличаются ли признанные шедевры чем-то особенным?

Безусловно! Если вы попросите случайного прохожего назвать хотя бы одну картину, скорее всего, он вспомнит Мону Лизу (она же Джоконда) или какую-нибудь Тайную Вечерю. Но почему? Ответ довольно прост: за долгие годы эти работы успели приковать к себе внимание многих ценителей искусства. И дело здесь не в том, что их авторы применяли новаторские техники рисования, а в том, что в свое время эти полотна оказались в центре скандальных историй.

К примеру, в 19 веке та же Джоконда не шла ни в какое сравнение с картинами Тициана или Рафаеля, которые оценивались по меньшей мере в 10 раз дороже. Как знать, быть может, таинственная улыбка женщины в исполнении да Винчи так и осталась бы незамеченной, если бы в 1911 году это полотно не украли из Лувра. После этого инцидента картина мгновенно превратилась в один из величайших шедевров живописи, хотя до него вообще не пользовалась популярностью у посетителей музея.

Вышеописанный случай показывает нам, насколько дурацкими могут причины завышенной стоимости той или иной художественной работы. По сути, подобные истории являются самым настоящим инструментом для пиара, жертвами которого становятся как обычные люди, так и ценители искусства, готовые платить за него семизначные суммы.

Какая роль отводится галереям и аукционным домам?

К сожалению, мои представления о работе галерей и аукционов оправдались. Эти инстанции отыгрывают важнейшую роль в механизме сбыта картин. В большинстве случаев перспективные художники сотрудничают с известными галереями, которые взимают 50% комиссии с каждой успешной продажи! Арт-дилеры оставляют за собой право корректировать стоимость полотна и стараются поддерживать определенный уровень ценовой стабильности в мире искусства. Это значит, что если работа живописца плохо продается, они скорее перестанут его выставлять, нежели снизят цену на саму картину. Да, с такими жесткими правилами сложно смириться, но на самом деле у художников попросту нет выбора.

Аукционные дома — это вторичный рынок и он ослабляет контроль, который галереи пытаются осуществлять над ценами. Если после продажи доверенному коллекционеру полотно попадает на аукцион, галереи принимают участие в торгах, пытаясь сберечь ее стоимость. Кроме того, некоторые коллекционеры соглашаются сотрудничать с галереями и торгуются за определенные полотна, чтобы затем получить скидку на другие работы.

Искусство как открытая афера

Перечислять нечестные методы, которые сегодня правят балом изобразительного искусства, можно очень долго. Арт-дилеры, богатые ценители живописи, галереи и аукционные дома – все они принимают участие в этой открытой афере, и каждый из них получает свою выгоду. Галереи и музеи культивируют полноценные художественные бренды, аукционы устраивают несправедливые торги, дилеры отбирают у авторов львиную долю их заработка, а коллекционеры с эксклюзивными правами продолжают тратить баснословные суммы на картины и использовать их для подтверждения высокого статуса.

Как оказалось, единственной невиновной стороной этих махинаций являются художники, поскольку для популяризации своих полотен они вынуждены стать частью этой отвратительной системы.