Сергей Сараханов: «Фотограф должен становиться ARTистом»
С Сергеем мы встретились в обеденное время понедельника возле обновленной Почтовой набережной. Она и стала первой темой для разговора.
Плохо, что еще не доделали и стоят эти зеленые строительные заборчики; плохо, что убрали МакДональдс, который был удобной точкой для встреч горожан; хорошо, что не построили, как изначально планировали, ТРЦ, а сделали большую прогулочную зону, хоть и оставили место для магазинов или ресторанов…
Но в целом Сергей высказал уважение уже бывшему архитектору Киева Целовальнику и всей верхушке департамента архитектуры и градостроения, с которым сотрудничает уже несколько лет. После этого мы перешли на ты и непосредственно к вопросам о фотографии в жизни главного героя.
WeLoveUA: Часто тебя называют айфонографом, ссылаясь на твой инстаграм-аккаунт, где число подписчиков уже перевалило за 200 000… Как ты к этому относишься?
Сергей Сараханов: Я, конечно, не против, но это не мое основное занятие – я считаю себя портретным фотографом. Мне нравится заниматься мобильной фотографией ради фана и меня интересуют новые технологии и их применение в фотографии. Это лёгкая фотография, которая содержит в себе много несерьезности, что очень полезно для человека, занимающегося чем-то одним долгие годы, дает возможность вспомнить как это – быть несерьезным.
Если ты снимаешь что-то одно, то всё твое естество направлено на то, чтобы быть максимально серьезным, продуктивным, вырабатывать удачные и дающие стабильный результат алгоритмы и в целом ты теряешь внутреннее детство.
Снимая на телефон, ты в какой-то степени это детство возвращаешь, и этот процесс мне импонирует. Кроме того, мобильная фотография позволяет не брать в поездки еще одну камеру (при мне всегда пленочная среднеформатная и телефон).
Мобильная фотография интересна мне своей экспериментальностью. Ведь технические ограничения на данный момент очень большие, а научившись их обходить, можно получить такой результат, что зритель никогда и не поймет, на что сделан этот кадр.
Современные смартфоны снимают и видео в Full HD или даже в 4К, из-за чего многие пытаются делать клипы с помощью них. Ты не думал несерьезную для тебя мобильную фотографию перевести в серьезное русло?
Я часто выступаю в роли оператора или режиссера-оператора. Работая над короткометражкой, могу определенные сцены снять на телефон и потом замешать в общую картину. Понимая свет, цвет, локацию, можно снять в правильное время суток хороший кадр на смартфон и смешать с картинкой из DSLR, беззеркалки, Black Magic’a или даже RED’a.
Однажды LG подарили мне свой флагман G4, который я для них тестировал… Так вот он умеет делать выдержку 30 секунд – ты можешь поставить её ночью и снять звездное небо.
Есть люди, которые даже на зеркалки не снимают такое, а, заказав ND-фильтр, можно снимать на длинной выдержке и днем. Так что мобильная фотография развивается стремительными темпами. Я бы не сделал Instagram своей основной работой, но монетизировать можно и, периодически, я делаю это – у меня есть стабильный поток проектов, связанных с мобильной фотографией. Конечно же, не рекламирую фитнес-центры или магазины одежды. Меня приглашают в какие-то проекты прорекламировать определенный бренд или выступить в жюри. Сюда же я склонен относить лекции по мобильной фотографии; он-лайн курс, который мы сделали совместно с amlab.me, тоже пользуется популярностью. Если к монетизации подходить не в лоб, а красиво, чтобы не расстраивать аудиторию глупой рекламой, то это более чем реально. Есть люди, которые занимаются этим настолько серьезно, что Instagram приносит им по 2-3 тыс. долларов в месяц. Я не стремлюсь к этому, потому что пришлось бы заниматься аккаунтом постоянно. Сейчас в Украине бренды только начинают оценивать потенциал этого приложения, спустя несколько лет после остального мира. Как ты относишься к тому, что люди снимают на профессиональные камеры, а потом адаптируют под приложение и выдают это за мобильную фотографию? Нормально. Но, если это конкурс мобильной фотографии, который я сужу, а человек пытается обмануть и выдать за снимок на телефон, то, естественно, отношусь негативно. Хотя в целом, я стараюсь избегать резких суждений. Лучше говорить только хорошее или не говорить вообще. Этим я и занимаюсь. Я видел у тебя есть аккаунт с твоими пленочными фотографиями… Да, да, знакомые советовали показывать и пленочные снимки в Instagram, я решил прислушаться. А так как не хотел смешивать средний формат и мобильные кадры, то завел новый. По большей части я это сделал потому, что хочу вывести свои работы за пределы СНГ и общаться с иностранными фотографами. Ни в одной другой социальной сети или фоторесурсе я не общался с таким количеством людей из Америки, Англии, Франции, стран Восточной Европы, Индонезии, Индии, Японии.
@sarakhanovphotography – инстаграм Сергея с пленочными снимками
Давай перейдем к «серьезной» фотографии, к твоей основной специальности – портретам. Кого легче снимать: знакомых/не знакомых, мужчин/женщин? Близких снимать всегда тяжелее: степень ответственности выше, отношение другое. На съемке ты должен руководить процессом и это безусловный момент, но, снимая родителей или друзей, примешиваются ваши личные отношения. Из-за этого ответственность выше, количество потраченных нервов больше, но делать это, причем, хорошо, нужно непременной. Никто другой этого не сделает за тебя.
Я всегда много снимал женские портреты, хоть иногда было чуть интереснее снимать мужчин. На данный момент интересно и то, и другое, опять же, с небольшим уклоном в сторону мужских – хотя бы потому, что это мало кто делает.
Не менее интересно фотографировать пожилых людей. Еще недавно была тенденция снимать стариков, но сейчас это в прошлом и я не назову много имен фотографов, которые работали бы со старшим поколением. Мне интересен детский портрет. Планирую этим заниматься в рамках каких-то проектов. Недавно меня пригласила Тата Кеплер в проект «Переселенцы» под патронатом British Council. Он оказался коротким, но очень насыщенным. 12 ноября открылась большая выставка на Софийской площади. Он о людях, которые переехали сюда из зоны АТО, и нашли здесь новую жизнь… и силы её начать. Это обычные люди, которых ты можешь встретить на улице, и у каждого из них – своя интересная история. А их портреты рассказывают какую-то её частичку.
Этот проект мы снимали на цифру, но результатом, сделанным на пленку, я доволен больше. На данный момент я снимаю на Hasselblad 501c, с задниками 6х6 и 6х4,5 – мне нравится, какую резкую картинку она дает. До этого были Mamiya и Contax.
Пробовал снимать на Pentax 645z. В целом крутая камера, но я не раскрыл все возможности с первого раза. Сейчас я снимаю на беззеркальную камеру. Мы сотрудничаем с компанией Sony и я приобрел их новую Sony A7R II – это настоящий монстр: в компактном корпусе с совершенно нереально классной картинкой. Цвет выходит божественный. Диапазон – 13,3 стопов. Я считаю, это замечательная камера для арта и постановочной фотографии – то есть, для моих целей она подходит идеально. Использую с мануальными Цейссами. Мне импонирует, что она весит меньше 0,5 кг и позволяет сократить вес моего фоторюкзака в 1,5-2 раза. Кому-то она кажется слишком маленькой, меня каждый раз это забавляет.
Важно ли иметь фотографическое образование?
Фотообразование высшего сегмента, как мне кажется, в СНГ практически мертво. Я получил высшее образование максимально приближенное к «фотографу» – педагог по фотоискусству и кинорежиссуре в Санкт Петербурге, но о самой фотографии я там не узнал практически ничего.
Я уверен, что максимальные силы нужно тратить именно на самообразование и, когда начинаешь понимать, чего ты хочешь от фотографии, можешь идти к конкретному преподавателю в какую-то школу.
Если же фотограф совсем начинающий, то можно выбрать базовый курс. Тут уже важно, насколько хорошо проработан и составлен этот курс. В своей школе я этим занимался (и продолжаю) сам, поэтому уверен, что новички получат максимум знаний.
Кроме того, не стоит забывать об образовании за границей, если есть такая возможность. Например, там много летних школ, подготовительные курсы при поступлении. Думаю, это должно быть приоритетнее, чем тратить 6 лет на обучение в морально устаревшем вузе.
Как ты думаешь, может ли эта ситуация измениться в будущем? Фотообразование в ВУЗах может стать полезнее?
Для этого государство должно осознавать ценность этой профессии.
Мы (Ред.: Kiev Art College) сейчас делаем совместный проект с Fedoriv Hub – серию лекций и воркшопов. Будет лекция о документальной фотографии: известные фотографы расскажут, как они работают. Ведь есть интерес к этой ветке фотографии. Правда, как мне кажется, людей, которые смогли сделать действительно уникальные кадры в это смутное время, совсем мало. Один из них, Максим Дондюк, будет у нас выступать. Но документальная фотография стоит особняком от других жанров. Поэтому не нужно надеяться, что отечественная фотография поднимется только из-за того, что в нашей стране происходят страшные события.
Чтобы что-то изменилось, нужно менять всю устаревшую систему образования. Заниматься национальным искусством, развивать его в Украине, приглашать новое поколение отечественных преподавателей и мастеров из Европы – вот какая инициатива должна появиться у Министерства культуры. И я говорю не только о фотографии, но и о кинематографе, дизайне, живописи, скульптуре и хореографии.
Но когда в стране низкий уровень жизни и многим людям нечего есть, про искусство очень сложно думать.
А сам бы хотел преподавать в ВУЗе?
Да, но, откровенно говоря, я не уверен, что смогу этим заниматься здесь. Скорее уеду, получу второе высшее фотографическое образование, уже мирового образца, и годам к 40 буду преподавать в зарубежном вузе. Мне бы хотелось, чтобы так сложилось. Здесь у меня есть школа и этого пока хватает – я вижу, что многие люди, которые у нас учатся, растут в творческом плане.
Как ты думаешь фотография – это талант или опыт и работа над собой?
Уверен, есть люди с очень сильным внутренним талантом, порывом, правильными родителями, воспитанием, которые способны заниматься этим интуитивно.
Но большинство, обладая способностями, часто могут о них и не подозревать или подавлять в силу жизненной ситуации, необходимости зарабатывать, кормить семью.
Все начинается в детстве. Проблема в том, что этим не занимаются, например, перед школой не стоит глобальной задачи выявить у ребенка склонности к чему-либо. Все зависит лишь от родителей, и, если повезет, от отдельных учителей.
Интерес к фотографии подразумевает изначальную одаренность, талант, который, в теории, есть у каждого человека. Необходимо ощутить его, выявить, или же наткнуться случайно. А затем нужно постараться его раскрыть, развить и реализовать. Я считаю, что базовое эстетическое образование очень важно. Даже несколько лет художественной школы в детстве дают хороший задел на будущее.
Очень важно то, что ты получил в детстве: показывали ли тебе в детстве альбомы с живописью или нет, ходил с родителями или бабушкой и дедушкой в музеи.
Очень сложно будет заниматься творчеством, если тебя развивают развлекательные передачи или телесериалы. Ты должен с детства напитаться искусством и хотеть творить сам что-то подобное.
Начал ли ты приобщать к искусству сына?
Пока нет, рано еще. Но я думаю, что у Давида есть все шансы вырасти творческим человеком, так как он часто видит съемочный процесс Оли с Женей (Ред.: известные семейные и фуд-фотографы Ольга и Евгения Драч) общается с интересными людьми, которые приходят в гости. Когда ребенок чувствует, что атмосфера вокруг хорошая, он принимает ее. Но он станет тем, кем захочет стать. Здесь нет места насилию.
В какой атмосфере вырос ты?
Я очень много общался со своей бабушкой – женой академика – моего дедушки, которого, к сожалению, я не застал. Смотрел альбомы с живописью. Мама рисовала акварелью и играла на фортепиано. В доме была гигантская домашняя библиотека, поэтому читал книги с четырех лет. На стенах у нас висели большие картины не очень известных художников, и только сейчас я понимаю, что и они оказали серьезное влияние. Ближе к зиме съезжу к родителям в гости, надо переснять эти картины, распечатаю и повешу дома.
У меня есть некоторое количество кумиров – классиков мировой фотографии и я стремлюсь учиться у них не конкретным идеям, а методам – как создаются снимки. В целом, стараюсь посвятить свое время общению с людьми, которые в чем-то лучше меня.
Это могут быть художники, архитекторы, музыканты, хореографы. Суть одна и та же для всех: когда ты взаимодействуешь с тем, кто лучше тебя, ты должен учиться у них. Меня, например, очень вдохновляет сотрудничество с Костей Томильченко (Ред.: известный хореограф, телеведущий) – это невероятно талантливый, умный человек. Меня радует каждая возможность поработать с ним – даже просто наблюдая, как в его голове рождаюся идеи мизансцен, а затем этот номер вырастает во всей красе – это дорогого стоит.
Всегда нужно равняться на лучших.
Ты знаком с Верой Полозковой, с группой 5’nizza… А как ты ищешь других моделей для своих работ?
Всегда использую социальный ресурс, ведь мы живем в такое время, когда социальные сети дают колоссальные коммуникативные возможности. Кроме того, могу спросить у моих постоянных моделей, кого есть смысл поснимать и, бывает, советуют интересных знакомых. Периодически подхожу к кому-то на улице, но мне этот метод сложно использовать на постоянной основе. В поиске модели главное определиться с критериями.
Что посоветуешь начинающим фотографам, желающим реализовать себя в Украине?
Самое главное – нужно научиться работать так, чтобы у тебя все хрустело, пахать по полной. Еще с самого начала нужно иметь уважение к себе, к другим людям. Нужно много учиться: курсы, школы, самообразование. Возможно, пойти работать вторым фотографом к более опытному коллеге.
В первое время начинающим нужно браться за всё: накапливать опыт, зарабатывать связи.
Второй этап: отсекать лишнее, выбрать специализацию. У меня такой перелом произошел лет в 22-23, когда я уже не понимал, чем занимаюсь: сегодня я снимаю еду, завтра предметку, послезавтра свадьбу. В итоге я отказался почти от всего, кроме портретов.
Советую создать финансовую подушку на полгода-год и бросить максимальные силы на поиск заказов в выбранном жанре фотографии. Можешь даже делать некоторые съемки за минимальный бюджет или вовсе за свои деньги, чтобы наработать хорошее тематическое портфолио.
У нас почему-то фотографы абсолютно не привыкли инвестировать в себя, в творческие проекты, которые, в итоге, приводят к интересным коммерческим проектам. В итоге нужно со временем переходить от ремесла к более творческой работе – становиться ARTистом.
(3 оценок, в среднем: 5,00 из 5)
Загрузка...
