Чому твори мистецтва так дорого коштують?

Ви коли-небудь замислювалися, чому певні картини коштують десятки і навіть сотні мільйонів доларів, в той час як інші полотна, написані в такій же майстерній техніці, продають за копійки? Чому одні роботи виставляються в найпрестижніших галереях світу, а інші зберігаються в захаращеному гаражі?

Парадоксальна політика ціноутворення в сфері образотворчого мистецтва завжди вражала мене і заводила в ступор. Спершу мені здавалося, що на такому ринку немає місця для логіки чи здорового глузду, адже тут все було піддано думці якихось самопроголошених експертів. Але вивчивши дану тему більш детально, я прийшов до іншої, нехай і не дуже романтичної, істини: світом живопису правлять бренди.

Чи відрізняються визнані шедеври чимось особливим?

Безумовно! Якщо ви попросите випадкового перехожого назвати хоча б одну картину, швидше за все, він згадає Мону Лізу (вона ж Джоконда) або яку-небудь Таємну Вечерю. Але чому? Відповідь досить проста: за довгі роки ці роботи встигли прикувати до себе увагу багатьох поціновувачів мистецтва. І справа тут не в тому, що їх автори застосовували новаторські техніки малювання, а в тому, що свого часу ці полотна виявилися в центрі скандальних історій.

Наприклад, в 19 столітті та ж Джоконда не йшлася ні в яке порівняння з картинами Тиціана або Рафаеля, які оцінювалися щонайменше в 10 разів дорожче. Хтозна, можливо, таємнича посмішка жінки у виконанні да Вінчі так і залишилася б непоміченою, якби в 1911 році це полотно не вкрали з Лувру. Після цього інциденту картина миттєво перетворилася в один з найбільших шедеврів живопису, хоча до нього взагалі не користувалася популярністю у відвідувачів музею.

Вищеописаний випадок показує нам, наскільки безглуздими можуть причини завищеної вартості тієї чи іншої художньої роботи. По суті, подібні історії є справжнісіньким інструментом для піару, жертвами якого стають як звичайні люди, так і цінителі мистецтва, готові платити за нього семизначні суми.

Яка роль відводиться галереям і аукціонним будинкам?

На жаль, мої уявлення про роботу галерей і аукціонів виправдалися. Ці інстанції відіграють найважливішу роль в механізмі збуту картин. У більшості випадків перспективні художники співпрацюють з відомими галереями, які стягують 50% комісії з кожної успішної продажу! Арт-дилери залишають за собою право коригувати вартість полотна і намагаються підтримувати певний рівень цінової стабільності в світі мистецтва. Це означає, що якщо робота живописця погано продається, вони швидше перестануть його виставляти, ніж знизять ціну на саму картину. Так, з такими жорсткими правилами складно змиритися, але насправді у художників просто немає вибору.

Аукціонні будинки – це вторинний ринок і він послаблює контроль, який галереї намагаються здійснювати над цінами. Якщо після продажу довірене колекціонерові полотно потрапляє на аукціон, галереї беруть участь в торгах, намагаючись зберегти її вартість. Крім того, деякі колекціонери погоджуються співпрацювати з галереями і торгуються за певні полотна, щоб потім отримати знижку на інші роботи.

Мистецтво як відкрита афера

Перераховувати нечесні методи, які сьогодні правлять балом образотворчого мистецтва, можна дуже довго. Арт-дилери, заможні цінителі живопису, галереї та аукціонні будинки – всі вони беруть участь в цій відкритій афері, і кожен з них отримує свою вигоду. Галереї та музеї культивують повноцінні художні бренди, аукціони влаштовують несправедливі торги, дилери відбирають у авторів левову частку їх заробітку, а колекціонери з ексклюзивними правами продовжують витрачати нечувані суми на картини і використовувати їх для підтвердження високого статусу.

Як виявилося, єдиною невинною стороною цих махінацій є художники, оскільки для популяризації своїх полотен вони змушені стати частиною цієї огидної системи.